петрушка, каспер и другие

Для спектакля можно придумать что-то свое, но можно использовать и готовый сценарий. Например, в Германии и Швеции очень популярен театр Каспера. У него многовековая история, а его главный герой, вероятно, произошел от итальянского Пульчинеллы. В английской фольклорной традиции тоже есть похожий персонаж, зовут его Панч, а в России он известен как Петрушка, он же Петр Иванович Уксусов. (В нашем спектакле он вполне может быть и маленьким добрым привидением Каспером.)

Озорник и плут Каспер, подобие известного Карлсона, — герой без возраста. Он весел, великодушен и постоянно что-то затевает. Ему здорово достается за его озорство, но разумнее и мудрее он от этого не становится. Каспер не умеет считать и часто все путает, плохо понимает цену деньгам, бывает хвастлив и болтлив, а иногда вдруг становится стеснительным и робким. Главное же — он никогда никого не поучает.

Дети сразу признают в Каспере своего товарища и единомышленника. С его помощью легче вразумить шалуна или приободрить заболевшего малыша. Стоит лишь Касперу подойти к кроватке и незатейливо пошутить, как от детских огорчений не остается и следа. Другие участники театра — не столько оригинальные личности, сколько типажи, олицетворяющие различные человеческие качества: доброту, благородство, глупость, жадность.

Реквизит. В качестве ширмы можно использовать одеяло, растянув его в дверном проеме или в углу комнаты. Можно сделать занавес, подвесив в дверном проеме две гардины, которые будут разводиться в стороны перед началом представления. В декорациях нет необходимости: театр Каспера предельно прост, и реализм декораций будет лишь мешать его восприятию.

В качестве задника лучше всего использовать простую драпировочную ткань, на фоне которой будут появляться персонажи. И не надо бояться разочаровать детей: фантазия поможет им домыслить то, чего они не увидят на сцене. В этом отношении наши отпрыски мало отличаются от своих сверстников прошлых веков.

Куклы. Конечно, интереснее сделать их своими руками, но имейте в виду, что лица самодельных положительных героев, например принцессы или короля, часто выходят не такими красивыми, как хотелось бы. Гораздо лучше удаются злые и смешные персонажи — разбойник, ведьма и т. п. Кукла, с которой снимается одежда, может исполнять несколько ролей: булочник легко превращается в лекаря, волшебник — в принца и т. п. Здесь пригодятся любимые игрушки (для положительных персонажей), папины носовые платки (для проходных) и носки (для отрицательных). Творческое удовлетворение наступает как раз от того, что оптимальное решение приходит в результате долгих исканий.

Актеры размещаются за ширмой. Персонажи выходят к зрителям сбоку или из глубины сцены. Злой волшебник, ведьма могут появляться снизу. Если кукла должна спать на сцене, ее поворачивают спиной к публике, поскольку она не умеет закрывать глаза. Позаботьтесь о том, чтобы все необходимое было под рукой, иначе в спектакле возникнут паузы. В этом поможет фартук с большими карманами, где перед началом представления можно разложить кукол в определенном порядке, чтобы быстро доставать их по ходу действия.

Различные предметы, задействованные в спектакле, например цветы, приколите булавками к внутренней стороне ширмы, тогда они точно не потеряются.

Спектакль вполне под силу сыграть одному человеку. Правда, в этом случае исполнителю придется часто менять голоса и регистры, говоря за всех героев — от немного писклявой принцессы до басовитого короля, а это нешуточная нагрузка на связки.

Лучше всего играть вдвоем. В этом случае за ширмой должно быть достаточно просторно, чтобы исполнители могли свободно двигаться. Постарайтесь распределить роли так, чтобы две куклы, занятые в одной мизансцене, находились в руках одного актера: тогда их движения будут более координированными.

Малышам 4—5 лет можно поручить короткие роли, чтобы они почувствовали, каково это — быть актерами кукольного театра. Дети постарше с удовольствием будут играть наравне со взрослыми.