Сильные фотографии требуют времени
Цицерон писал: «История – свидетель прошлого, свет истины, живая память, учитель жизни, вестник старины». То же самое он мог бы сказать и о фотографии и фотожурналистике.
«Время!» Время и все, что с ним связано, теснейшим образом вплетено в фотографический лексикон. Мы измеряем выдержку долями секунды. Мы делаем «снимки с длинной выдержкой», чтобы в одном кадре показать бегущее время, и делаем интервальную съемку, чтобы ускорить время и показать, как растет цветок. Мы ждем «решающего момента», вбирающего в себя всю суть события. Фотографии бывают «исторические», бывают «на злобу дня», бывают «своевременные», а бывают «вневременные».
Утвердившись в мысли о том, что невозможно сделать два одинаковых кадра и что всякий момент, ухваченный фотографом, уникален, мы можем осмыслить фактическое влияние времени на работу фотографа и на конечный результат его труда. Греческий философ Эпиктет мудро заметил: «Ничто важное не рождается сразу вдруг, если уж даже ни виноград, ни смоква. Если ты мне сейчас станешь говорить: «Хочу смоквы», я отвечу тебе: «Нужно время». Дай сначала зацвести смоковнице, потом пустить плод, потом плоду поспеть».
Один из самых неприятных аспектов современной фотожурналистики состоит в популярном заблуждении, будто создание великих, да и просто хороших фотографий не требует времени. Бильдредакторам и арт-директорам следует понять, что «спонтанное творчество» – миф. Очень часто предполагается, что фотограф, приехав на место событий, должен достать свои камеры и объективы и сразу же начать снимать. Иногда из этого что-то выходит, однако чаще результат такой съемки оставляет желать лучшего.
Фотографу нужно время, чтобы впитать ситуацию, завязать отношения со своим героем, проникнуться настроением местности, сосредоточиться и только после этого начать снимать. Фотосъемка, при которой время, выделяемое фотографу, слишком ограничено, убивает творчество. Чиновник или бизнесмен, которому вечно некогда и который дает фотографу пять минут на съемку, ставит непреодолимый барьер на пути создания творческого портрета. Арнольд Ньюман, Ричард Аведон, Юсуф Карш или Филипп Халсман отказались бы участвовать в съемке с такими нелепыми ограничениями. Лучшее, чего можно добиться в такой ситуации, – это простого сходства человека со своим портретом, однако такой портрет не будет отражать характера портретируемого.
Быстрая съемка – ахиллесова пята фотографии. Так и получаются поверхностные истории, которые мы видим в наших журналах и газетах. Крайне редко нам удается увидеть за фотоисториями в журналах «People» или «US» реальных людей. Чаще всего мы видим стереотипные, предсказуемые, ничего нового не открывающие снимки.
У всех великих фотожурналистских эссе есть одна общая черта – на них потрачено много времени. Юджин Смит полгода снимал Альберта Швейцера в Ламбарене, добиваясь, чтобы на снимках была видна вся сложность и неоднозначность человека, которого в СМИ описывали чуть ли не как святого.
Только время и возможность беспрепятственного доступа к герою съемки позволили Еве Арнольд создать в своем знаменитом эссе для журнала «LIFE» образ Джоан Кроуфорд, выходящий за рамки ее привычного, рекламного образа.
Дешевые фотографии – это разочарование и пустая трата денег. Качество требует времени. Время требует денег. Но деньги, потраченные на создание выдающейся фотографии и фотоистории, потрачены не напрасно.
Более 800 000 книг и аудиокниг! 📚
Получи 2 месяца Литрес Подписки в подарок и наслаждайся неограниченным чтением
ПОЛУЧИТЬ ПОДАРОК