Важнейшие фотокниги

Я говорю своей дочери, что самое ценное, что достанется ей в наследство после моей смерти, – это моя коллекция фотокниг, в которой есть, в частности, экземпляры книг Карша, Юджина Смита, Брассая и других величайших фотографов нашего времени с дарственными надписями.

Я коллекционирую фотографические книги с маниакальной настойчивостью. Оглядывая свою эклектичную библиотеку, я вижу много книг, которые, надеюсь, фотожурналистам знакомы.

Ретроспективные издания Роберта Капы, Лизетты Модел, Гьена Мили, Эллиотта Эрвитта, Доротеи Ланж, Гарри Каллахана, Андре Кертеша, Карла Майданса, Марка Рибу, Беренис Эббот, Уиджи, Энни Лейбовиц, Анселя Адамса, Филиппа Халсмана, Анри Картье-Брессона и Вернера Бишофа. Из книг по истории фотографии важнейшими, на мой взгляд, являются «In Our Time: The World as Seen by Magnum Photographers» («В наше время: мир глазами фотографов агентства «Magnum»»), «A World History of Photography» («Мировая история фотографии») Наоми Розенблюм и «Photography in America» («Фотография в Америке») Роберта Доти.

Из тематических фотокниг самое большое впечатление на меня произвели такие издания: «The Americans» («Американцы») – классический труд Роберта Франка; «A Vanished World» («Исчезнувший мир») Романа Вишняка с незабываемыми фотографиями польских евреев 1930?х годов; «American West» («Американский Запад») Ричарда Аведона; «Ward 81» («Отделение 81») Мэри Эллен Марк – исследование, посвященное женскому отделению психиатрической больницы; две книги Арнольда Ньюмана – «One Mind's Eye» («Воображение») и «Artists» («Художники»).

Нет недостатка в книгах, посвященных социальным вопросам и вопросам защиты окружающей среды. В любой список рекомендуемой литературы этого жанра обязательно войдут книги: «Minamata» («Минамата») Юджина и Айлин Смит, посвященная загрязнению окружающей среды; «East 100th Street» («На 100?й Восточной улице») Брюса Дэвидсона – взгляд на улицу-гетто в Гарлеме; «Powerful Days» («Мощные дни») Чарльза Мура, в которой собраны захватывающие кадры борьбы за гражданские права.

Интерес к фотографическим книгам впервые пробудило во мне пятьдесят лет тому назад издание «You Have Seen Their Faces» («Вы видели их лица»), авторами которого были тогдашние супруги Маргарет Бурк-Уайт и Эрскин Колдуэлл. Эта книга по сей день остается классикой фотожурналистики. В ней сочетаются текст Колдуэлла, описывающий связь между нищетой и истощением земель в южных штатах, и снимки Бурк-Уайт, показывающие быт южан.

Фотокниги дороги в производстве, потому и отпускная цена на них выше, чем на обычные книги. Это зачастую становится препятствием для хороших продаж. Впрочем, бывают и исключения. Некоторые из вышедших недавно книг показывают астрономические уровни продаж. Так, книга «A Day in the life of America» («Один день из жизни Америки») стоимостью $39,95, в которой были собраны работы двухсот ведущих фотожурналистов мира, разошлась тиражом в один миллион экземпляров. Было продано двести пятьдесят тысяч экземпляров книги «I Dream a World» («Мир моей мечты») Брайана Ланкера (стоимостью $24,95 в мягком переплете и $40,00 – в твердом), представляющей собой серию портретов и интервью с выдающимися чернокожими женщинами. Очевидно, особые обстоятельства (в частности, публикации материалов из первой книги в журналах масштаба «Newsweek», а второй – в «National Geographic») подстегнули продажи. Но что нам мешает воспользоваться этим опытом в будущем?

В последнее время мои книгоиздательские усилия связаны с тематическими книгами, авторы которых – близнецы Питер и Дэвид Тёрнли. В этом деле мне помогает издательство «Stewart, Tabori and Chang», известное высоким качеством иллюстрированных изданий. Первой фотожурналистской публикацией этого издательства стала книга Дэвида Тёрнли «Why Are They Weeping? South Africans Under Apartheid» («Почему они плачут? Жители Южной Африки под гнетом апартеида»), вышедшая в 1988 году. Она имела успех, и вслед за ней в 1989 году издательство выпустило книгу «Beijing Spring» («Пекинская весна») Дэвида и Питера Тёрнли, посвященную студенческим волнениям в Китае и их жестокому, кровавому подавлению 4 июня 1989 года. После этой книги в 1990 году вышло еще одно издание тех же авторов – «Moments of Revolution» («Мгновения революции»), выпущенное после падения в Восточной Европе коммунистического режима и зарождения в этом регионе демократии.

Количество фотожурналистских книг растет благодаря фотографам, у которых есть собственное особое мнение, которые изучают противоречивые темы и которым есть что сказать. Благодаря книге Юджина Ричардса «Exploding into Life» («Врываясь в жизнь») мы узнали о личном опыте женщины, боровшейся с раком. В книге «Vietnam Inc.» («Корпорация Вьетнам») Филлип Джонс Гриффит рассказал о том, что во вьетнамской катастрофе виновата глупость американских политиков, пытавшихся насадить нашу демократическую систему в далекой стране восточного коммунизма.

Персональные проекты, выполненные такими фотожурналистами, как Джилл Фридман, показывают нам закулисную жизнь полицейских, пожарных, циркачей. Абигаль Хейман совершила личную фотоодиссею феминистки под названием «Growing Up Female» («Вырастая женщиной»). Более поздняя ее работа, «Dreams and Schemes» («Мечты и схемы») развенчивает романтический миф о свадебном ритуале. В ней рассказывается о том, что женитьбе далеко не всегда предшествует любовь. Книга Донны Феррато «Living with the Enemy» («Жизнь с врагом») посвящена широко распространенному феномену домашнего насилия. Помимо всего прочего в ней приводятся ужасающие статистические данные: женщина подвергается насилию в нашем как бы просвещенном обществе в среднем каждые восемнадцать секунд. Для «неравнодушного фотографа» не существует закрытых тем, если он ищет действительно важный материал, а не гонится за зрелищностью.