Модест Мусоргский (1839–1881) За это надо выпить

Русский композитор Мусоргский сегодня больше всего известен произведениями «Ночь на Лысой горе» и «Картинки с выставки»; последние были изначально написаны для фортепиано, но большинство современных слушателей лучше знакомы с оркестровой версией французского композитора Мориса Равеля. Мусоргский родился в довольно обеспеченной семье, но жизнь его была бурной и короткой, в первую очередь из-за одного из главных недугов романтизма – пьянства. Судя по воспоминаниям современников, Мусоргский действительно страдал тяжелой формой алкоголизма, известной как дипсомания. Возможно, причина крылась в его ранней военной карьере и в жестокости, с которой он столкнулся; еще более усугубила положение смерть матери в 1865 году.

Однако он подавал большие надежды в музыкальном плане, несмотря на то, что его работу часто прерывали самые разные обстоятельства, в том числе возможный духовный кризис и еще один из главных романтических недугов – финансовые трудности. Он часто не мог сосредоточиться на работе, многие его произведения оказывались неоконченными, и после его смерти другие композиторы, в первую очередь его друг Римский-Корсаков, завершали или редактировали их.

Одна из самых жутких его работ – цикл «Песни и пляски смерти», четыре сочинения для голоса (баса) и фортепиано на стихи Арсения Голенищева-Кутузова. В каждой песне смерть описывается отнюдь не мистически, а совершенно буднично. Сюжеты глубоко трогательны и мощны:

• «Колыбельная»: мать держит на руках умирающего от болезни ребенка. Приходит Смерть и предлагает уставшей матери отдохнуть и дать ей покачать ребенка. Мать протестует, но Смерть укачивает ребенка, и он засыпает навеки;

• «Серенада»: Смерть появляется как воздыхатель под окном умирающей девушки и предлагает стать ее рыцарем и увезти ее прочь;

• «Трепак»: пьяный в метель заблудился в лесу, где встречает Смерть, которая предлагает ему сплясать трепака, народный танец. После танца она советует ему прилечь и «погреться» под снежным одеялом, и он засыпает вечным сном, грезя о лете;

• «Полководец»: Смерть кружит над полем битвы, как гордый командир, и объявляет, что одержала полную победу. Она видит, как маршируют солдаты, пересчитывает их, и тут же видит, как их кости лежат в земле.

«Трепак» отчасти оказался мрачным предзнаменованием судьбы самого Мусоргского, хотя описывает более масштабную общественную проблему. Действительно, пьянство Мусоргского было не просто его личной бедой; скорее, оно представляло собой часть культурной и социальной идеи того, что человек искусства в то время должен был пить из чувства протеста против общепринятого порядка вещей. Рок-н-рольщики на самом деле не изобрели ничего нового по сравнению с предыдущими поколениями, которые ровно с таким же энтузиазмом пускали свои жизни под откос. Эти «поклонники Бахуса» были убеждены, что для их творчества и стиля жизни необходимо быть как можно более пьяным и как можно чаще. Мусоргский проводил ночи в низкопробной таверне в Санкт-Петербурге вместе с другими артистами, превозносящими собственное опьянение.

Понятно, что такое саморазрушение не могло продолжаться очень долго. К февралю 1881 композитор скатился до попрошайничества, несмотря на помощь немногочисленных оставшихся друзей. У него случился припадок, на следующий день – еще три. Его поместили в военный госпиталь, где на какое-то время ему стало лучше. Существует даже знаменитый портрет композитора, написанный именно в этот период, с красным от долгих лет пьянства носом, как у оленя Рудольфа. Состояние Мусоргского вроде бы улучшилось, но, увы, ненадолго. В марте он скончался, ему было всего лишь сорок два года.

После смерти некоторые сочли его слишком радикальным (царь запретил ставить при дворе оперу «Борис Годунов»), а другие воспринимали как любителя и дилетанта, не раскрывшего своего потенциала. Однако теперь понятно, что на самом деле его музыка весьма оригинальна и обладает уникальным стилем, хотя жизнь его оборвалась слишком рано, как и у многих до и после него.