Fumeurs: авангардные артисты или средневековые наркоманы?

We use cookies. Read the Privacy and Cookie Policy

Европейская музыка XIV века звучит для неподготовленного слушателя несколько необычно. Этот период в музыкальной истории носит название ars nova («новое искусство»). Такое название носила книга 1322 года, создание которой приписывали теоретику музыки Филиппу де Витри, хотя в последнее время о ее авторстве ведутся споры. Однако точно известно, что Филипп был одним из авторов музыкальных фрагментов «Романа о Фовеле», так что свою роль он определенно сыграл, по крайней мере, как композитор. Кто бы ни придумал термин ars nova, тот прижился, и мы до сих пор обозначаем им разнообразные значимые перемены в области музыкального искусства, толчок которым был дан во Франции и Италии конца XIII – начала XIV века. Что же определило эти перемены? Источников было много, но одним из важнейших послужила разработка новых, более точных методов нотной записи, которые позволили четко отражать сложный ритм. Также многие композиторы начали экспериментировать с хроматическими нотами (теми, которые представлены черными клавишами фортепиано). В результате появилась новая музыка, звучащая, с одной стороны, знакомо, а с другой – странно, потому что мелодии и гармонии развиваются не так, как можно было бы себе представить. Чтобы понять и по достоинству оценить ее, вам стоит лично ее послушать. Поищите в интернете произведения таких композиторов, как Гийом де Машо или Франческо Ландини, сядьте поудобнее и впитайте странные, но прекрасные звуки.

Эта музыка, при всей необычности, стала предтечей музыки Возрождения и более «современного» звучания, к которому мы привыкли. Она знаменует закат одной эпохи и рассвет другой. Этот стиль просуществовал где-то до 1370-х, когда на смену ему пришло нечто еще более странное. Как иногда случается с различными движениями в искусстве, ars nova достигло логического завершения, а затем было доведено практически до абсурда, полностью себя исчерпало и было выброшено на свалку истории в пользу более простых подходов. После его расцвета во Франции наступил период продолжительностью лет тридцать или сорок, когда все становилось «все страньше и страньше». Эта новая музыка получила название ars subtilior, что означает «более тонкая музыка». Композиторы, начавшие использовать еще более точные в отношении ритмического рисунка системы нотации (в том числе запись нот разной длительности разными цветами), создавали все более и более сложную музыку: например, трехчастные вокальные произведения, в которых у каждого голоса была партия со своим ритмом. В гармониях утонченность ars nova также была доведена до предела. Короче, это один из самых сложных музыкальных стилей во всей истории западной музыки вплоть до ХХ века; при этом именно он послужил источником вдохновения для целого ряда композиторов современной эпохи, когда был открыта заново.

Примеры этой музыки представлены в таких рукописях, как Chantilly Codex конца XIV века. Она не только точно записана, но и прелестно оформлена. Хотя темы большинства песен ничем не отличаются от тех, которые были популярны последние несколько веков (любовные страдания или социальные комментарии), среди них также есть несколько текстов о чем-то совершенно необычном и малопонятном. Вот, к примеру, слова песни Fumeux fume, сочиненной композитором по имени Солаж (о котором, кроме имени, мы практически ничего и не знаем):

Дымящий дымит в дыму.

Дымные размышления.

Вот что он думает между клубами дыма:

Дымящий дымит в дыму.

Потому что дым ему очень подходит,

Пока он сосредоточен.

Дымящий дымит в дыму.

Дымные размышления.

Что? Этот странный текст о дыме (или о курении) – лишь один из целого ряда с подобным же содержанием. Судя по всему, он имеет отношение к таинственной группе так называемых fumeurs, которые упоминаются в стихах Эсташа Дешана (1346–1406). Дешан был весьма плодовитым поэтом и послом у французского короля Карла V; после него осталось одиннадцать томов произведений. Все тексты песен, в которых упоминаются fumeurs, принадлежат перу Дешана. Но что же он имел в виду?

На этот счет существуют разные теории. В современном французском языке слово fumeur значит «курильщик», но переводить его так в данном случае, скорее всего, было бы некорректно. Маловероятно, что в те времена во Франции (и вообще в Европе) кто-то что-то курил в прямом смысле слова, так как табак, трава из Америки, попал в Европу только в XVI веке. Более экзотическое и интересное объяснение состоит в том, что существовало некое «общество дымящих», молодых поэтов, которые вдыхали дым опиума или гашиша, а затем прославляли воздействие этих веществ в стихах. Проблема теории в том, что данные вещества обычно ели, а не курили. С другой стороны, идея вдыхания дыма вряд ли была незнакома людям той эпохи, так как огонь был единственным источником тепла и света, и имеются некоторые археологические находки средневековых предметов, похожих на трубки, содержащие следы сожженных наркотических веществ. Вероятно, эти вещества действительно ограниченно использовались как лекарства в некоторых районах, где было возможно получить их с Ближнего Востока.

Кроме того, музыка Солажа к Fumeux fume настолько необычна, что вызывала у многих подозрения в том, что она была сочинена под воздействием чего-то чуть посильнее, чем французские вина. Она написана для трех низких мужских голосов и содержит весьма странные гармонии и пассажи, экстремальные даже по стандартам ars nova и ars subtilior. Возможно, вам удастся найти в интернете запись этой песни. Гарантирую, это будет одна из самых странных вещей, которые вы когда-либо слышали. Это вполне может быть средневековой музыкой, написанной под воздействием запрещенных веществ. Так что, Солаж был наркоманом? Было ли в 1367 году средневековое лето любви?

Есть еще одна теория: fumeurs пытались добавить пятый «гумор» к существующим четырем. В медицине Средних веков и эпохи Возрождения существовало понятие о четырех гуморах, или темпераментах, определяющих человеческую личность и поведение. Эта идея восходит еще к древнегреческому врачу Гиппократу. Согласно ей, в человеческом теле существуют четыре жидкости, которые должны находиться в равновесии. Если гармонии нет, человек заболевает; лечение по этой теории было направлено на то, чтобы восстановить гармонию. Возможно, fumeurs пытались добавить дым в качестве нового гумора; он эфемерен, непостоянен и капризен, как и сами артисты. Какой-то смысл в этой гипотезе есть, правда, дым, в отличие от других гуморов, чужероден для человеческого тела, если только его не вдохнуть – что возвращает нас к тому же. При этом слово fumer (откуда fumeurs) означает не только «курить» или «дымить», но и «испарять», так что, возможно, вся история связана с освобождением других гуморов из тела. Наконец, возможно, никакой группы поэтов вообще не было, а Дешан просто посмеялся (он действительно делал это частенько), не имея в виду ничего конкретного.

Итак, при том, что настоящее курение чего-либо представляется маловероятным, доподлинно нам ничего не известно. Навеяна ли музыка ars subtilior наркотиками или чем-то еще, она странна и непривычна для современного слушателя. Этот стиль просуществовал очень недолго и изжил себя, дав дорогу новым, более простым музыкальным направлениям, которые получили развитие в XV веке и породили прекрасную и любимую всеми музыку Ренессанса.