4. Эпоха барокко

«Барокко» – на самом деле несколько уничижительный термин, первоначальное значение которого – «неровная или несовершенная жемчужина». В прошлом его использовали для характеристики чрезмерно вычурного, можно даже сказать, кричащего и гротескного стиля живописи и архитектуры.

Однако тот же термин относится к периоду в истории музыки (и искусств вообще) с начала XVII до середины XVIII веков, последний многие считают лучшим в классической музыке. В те времена сами композиторы не использовали этот термин; один из первых случаев его появления – в отрицательном отзыве на оперу композитора XVIII века Жана-Филиппа Рамо. Однако с современной точки зрения композиторы, творившие в то время, однозначно входят в список лучших из лучших: Бах, Гендель, Вивальди, Скарлатти, Пахельбель, Телеман, Монтеверди и так далее. Большинство из этих имен наверняка знакомы даже неспециалистам. Невозможно сосчитать, сколько миллионов музыкальных записей и билетов на концерты с произведениями этих людей продано за прошедшие годы. А, кроме того, их музыка, к неудовольствию историков и поборников чистоты жанра, нашла место на бесчисленном количестве дисков для релаксации.

Музыка той эпохи очень популярна у современного слушателя, и именно с нее многие начинают знакомство с миром классики, так как она действительно очень красива и при этом понятна. Критики иногда указывают на повторяющиеся звуковые ходы и похожесть многих произведений. Это напоминает мне саркастическое замечание моего преподавателя из колледжа, который сказал об одном композиторе, что тот пишет «дворовую музыку». Действительно, иногда произведения менее известных мастеров барокко больше напоминают ремесло, чем искусство, но именно поэтому они и менее известны. Эти пьесы на самом деле, как правило, писались на заказ и должны были служить фоновой музыкой для какого-нибудь события (свадьбы, вечеринки, коронации и так далее), после чего отправлялись на полку и забывались. Создавшие их композиторы переходили к другим проектам, а их второсортные пьесы потом, в XIX и XX веках, обнаруживали музыковеды, которые, вероятно, приписывали им большее значение, чем сами авторы.

Напротив, шедевры Баха, Генделя и прочих сегодня считаются венцом западной музыкальной истории, но даже они порой оставались забытыми на десятилетия после смерти своих создателей. Музыка Баха, к примеру, практически не исполнялась до конца XVIII века; говорят, Моцарт и Бетховен восхищались ею, но мало что сделали для ее популяризации. Это прискорбное положение вещей сохранялось до тех пор, пока Феликс Мендельсон в 1829 году не исполнил баховские «Страсти по Матфею» и таким образом возродил интерес к нему как простой публики, так и композиторов. Генделю после смерти повезло немного больше; сам Бетховен сочинил в 1797 вариации на одно из его произведений, а Гайдн, как говорят, плакал от радости во время представления его «Мессии», объявив Генделя лучшим среди композиторов.

Так что предлагаю вам читать дальше и познакомиться с некоторыми скандальными историями, стоящими за этой изысканной музыкой.